Wybrane programy:

Kto zaśpiewa słowikowi?

Śpiew słowika, kojarzący się z majem, zapachem bzu i księżycową nocą, od zawsze zachwycał artystów – a szczególnie muzyków i poetów. Jego niepowtarzalna pieśń rozlega się nocą i współgra z ludzkim sercem – jego rozterkami, marzeniami i nadziejami. Taką atmosferę posiada koncert przygotowany przez znakomitych krakowskich artystów: Katarzynę Wiwer, Irenę Czubek-Davidson oraz Pawła Soleckiego. Tytuł koncertu zaczerpnięty został z jednej z pieśni, w której pada pytanie: kto zaśpiewa słowikowi, gdy ten zakończy już swoją pieśń i zaśnie w promieniach słońca? W programie znalazły się utwory, których motywem przewodnim jest śpiew słowika. Rozpoczniemy od inwokacji do ptaków i do słowika, pobiegamy trochę po polach i gajach, aż do zapadnięcia nocy. A wtedy będziemy towarzyszyć słowikowi, który wtóruje kochankom, sam kocha róży pąk, ale śpiewał też nocą przy stajence betlejemskiej,  pooddychamy atmosferą dusznej nocy Ameryki południowej oraz oczywiście wraz ze słowikiem zaśpiewamy serenadę pod okienkiem panienki. A kiedy wstanie świt i słowik zapadnie w sen, będziemy biegać po porannej rosie, wdychać zapach bzu i śpiewać słowikowi, który śpi w blasku słońca.

Wieczór muzyki szkockiej

Zespół Celtic Triangle to unikalne trio złożone z głosu, dud i harfy. Zespół powstał z fascynacji niezwykłym brzmieniem i klimatem muzyki szkockiej. Członkowie go tworzący reprezentują wysoki poziom profesjonalny, a muzyka przez nich wykonywana odbiega od tradycyjnych skojarzeń muzyki szkockiej z muzyką folkową. Oprócz opracowań tradycyjnych melodii ludowych Celtic Triangle wykonuje także utwory pisane współcześnie, w tym wiele kompozycji dudziarza zespołu - Lindsaya Davidsona, a poczesne miejsce w repertuarze zajmują urokliwe pieśni do słów największego szkockiego poety - Roberta Burnsa (1759-1798). W czasie koncertu muzycy prezentują instrumenty (w koncercie biorą udział cztery rodzaje dud), opowiadają o muzyce szkockiej, zdradzają ciekawostki związane z kulturą dawnej i współczesnej Szkocji.

Zamki duchy, legendy Szkocji

Szkocja to kraina romantyczna, gdzie wiatr hulający po wrzosowiskach szepce opowieści o duchach zamieszkujących stare zamczyska. Opowiemy kilka z nich…
Koncert opowiada o niezwykłościach, które miały miejsce w historii Szkocji, o tajemniczej królowej, jaką była Maria Stuart, o starych zamczyskach, tajemniczych zjawiskach i stworach zamieszkujących Szkocję, albo raczej naszą wyobraźnię…? Koncert po trosze straszny, po trosze zabawny, dający nieco wiedzy o Szkocji i jej historii. Jeśli są możliwości techniczne, koncert ilustrowany jest pięknymi przeźroczami.

Salon czasów Fryderyka Chopina

Jeszcze nie tak dawno temu fortepian lub pianino były tak oczywistym sprzętem w mieszkaniu jak dziś telewizor… W czasach przed wymyśleniem fonografu aby posłuchać muzyki, trzeba ją było samemu sobie zagrać – lub udać się do znajomych na „wieczorek muzykujący” gdzie przy odrobinie szczęścia, wśród gości oprócz innych muzyków-amatorów można było spotkać i posłuchać profesjonalisty. Im bardziej ekskluzywne towarzystwo, tym większe sławy bywały „na salonach” . W takiej atmosferze dorastał, a potem jako jeden z najlepszych pianistów Europy (czyli świata!) brylował Fryderyk Chopin, który najlepiej czuł się właśnie na kameralnych koncertach, w wąskim gronie przyjaciół i innych artystów…
Inspiracją dla powstania tego programu była książka Johna Pottera, Neila Sorrella „Historia śpiewu”, wydana w 2021 roku w polskim przekładzie Katarzyny Wiwer. W pracach nad przygotowaniem książki brała również udział również Joanna Trafas, co zainspirowało obie śpiewaczki do przygotowania programu koncertowego ukazującego jeden z fascynujących rozdziałów tej historii. Na program składa się prawie wyłącznie muzyka salonowa - utwory wokalne i fortepianowe samego mistrza, a także inne dzieła z epoki bel canto, szczególnie w wydaniu Belliniego będące dla Fryderyka inspiracją, romanse starszego o pokolenie, również działającego na emigracji księcia Michała Kleofasa Ogińskiego, transkrypcje wokalne mazurków dokonane przez zaprzyjaźnioną z Chopinem słynną śpiewaczkę Paulinę Viardot czy utwory największego rywala Chopina – Ferenca Liszta.

Cantate Domino – barokowe utwory sakralne na sopran i organy

Ten ekscytujący program powstał z umiłowania wspaniałego repertuaru na sopran i b.c., jaki powstał w XVII wieku, w czasach, gdy tworzyli kompozytorzy o niezwykłej wyobraźni muzycznej    i nieskrępowanym podejściu do malarstwa słownego z użyciem bogatej harmonii, rozbudowanych fioritur i efektów z szerokiej gamy środków  retoryki muzycznej - Monteverdi, Grandi,  Schütz. W programie znalazły się również pieśni oraz utwory Bacha, utwory z polskich tabulatur organowych oraz niezwykle ciekawe i rzadko i rzadko wykonywane pieśni z XVIII wiecznego repertuaru pochodzącego z kancjonałów benedyktynek staniąteckich.  Słowem program ten w niezwykle barwnych przykładach ukazuje wspaniałe możliwości, jakie może nieść współpraca dobrze czujących się w stylistyce barokowej organisty i śpiewaczki. 

Perły z klasztornej szkatułki – XVIII-wieczne pieśni z klasztoru Panien Benedyktynek w Staniątkach

Klasztor w Staniątkach, ufundowany w XIII wieku, jest najstarszym klasztorem benedyktynek w Polsce. Miejsce to od wieków było nie tylko siedzibą mniszek, ale także ważnym centrum kulturalnym, promieniującym na całą okolicę. Tutaj oddawano na wychowanie szlacheckie dziewczęta, tutaj mieściła się obszerna i stale poszerzająca się biblioteka, zawierająca zarówno literaturę duchową, jak też literaturę piękną. Niebagatelną wartość w życiu klasztornym miała muzyka, do tego stopnia, że panny ładnie śpiewające przyjmowano do klasztoru nawet bez posagu. W bibliotece klasztornej można odnaleźć wiele niezwykle cennych muzykaliów, z których wiele nie ujrzało jeszcze światła dziennego w czasach współczesnych. Są to zarówno zbiory chorałowej muzyki liturgicznej, a także wielkiej wartości kancjonały, spisywane w wiekach XVI-XVIII, zawierające pieśni okolicznościowe, przeznaczone zarówno do uświetnienia świątecznej liturgii, jak i dla duchowej rozrywki sióstr. Pośród nich można odnaleźć najstarszą polską kolędę, ale też wspaniałe utwory wielogłosowe przeznaczone na głosy żeńskie, czy pieśni solowe z towarzyszeniem instrumentu continuo (organów, klawesynu lub szpinetu). Program Perły z klasztornej szkatułki sięga właśnie do niezwykłych muzycznych zasobów kryjących się w owych kancjonałach. Zespół Donne Armoniche, śpiewaczki, które specjalizują się w muzyce przeznaczonej na głosy żeńskie, wyszukały pieśni, które raczej nie były przeznaczone do wykonania podczas liturgii, ale wyłącznie do muzycznej rekreacji sióstr. Znajdziemy wśród nich fascynujące przykłady poezji religijnej, odnoszącej się często w bardzo intymny sposób, do Jezusa czy Maryi, a także ciekawe przykłady pieśni ukazujących ulotność i marność doczesnego świata. Pieśni te są warte odkrywania, a program zespołu jest fascynującą próbą poznania życia muzycznego toczącego się za klasztorną klauzurą.

Ogiński – Romanse i utwory sentymentalne

Michał Kleofas Ogiński (1765-1833) należy do reprezentantów okresu sentymentalizmu, uprawiających przed Chopinem taneczne miniatury i wytyczających ich drogę rozwojową. Główną pozycję w dorobku Ogińskiego stanowią polonezy, obok nich także mazurki, walce, menuety, marsze. Prócz miniatur tanecznych pisał pieśni i romanse w stylu galant o sielankowym charakterze, skomponował też jedną operę Zélis et Valcour ou Bonaparte au Caïre. Romanse Michała Kleofasa Ogińskiego należą do najmniej chyba znanego, lecz bardzo ciekawego działu twórczości kompozytora. To pieśni pełne blasku, mieniące się całą paletą emocji. Skomponowane były do tekstów francuskich i włoskich; w tym programie śpiewane są w polskich tłumaczeniach autorstwa Wisławy Szymborskiej. Program dopełnią utwory kompozytorów polskich – rówieśników Ogińskiego - Karola Kurpińskiego i Józefa Elsnera

Na mej duszy strunach – pieśni młodopolskie

W programie znalazły się piękne i lubiane pieśni Karłowicza, Chopina i Moniuszki. Zabrzmią one jednak w nowej, intrygującej szacie brzmieniowej, albowiem głosowi zamiast fortepianu będzie towarzyszyła harfa – jeden z najstarszych, najpiękniejszych, najbardziej lirycznych instrumentów. Do programu wybrałyśmy pieśni, które przywodzą na myśl zielone wiosenne gaje, pełne barwnych kwiatów i ptasich śpiewów – miejsc, skąd raz po raz dochodzi dźwięk a to fletu pastuszka, a to westchnień zakochanych, a czasem kukanie kukułki lub śpiew skowronka.  Będzie to romantyczna podróż do niezapomnianego świata polskich dworków.

Narzeczona czy mniszka? Tęsknota za Oblubieńcem

Tradycje pielgrzymowania do świętych miejsc i związane z tym rytuały oraz pieśni są żywe od wieków. Pieśni, które znajdujemy w manuskryptach pochodzących z najstarszych miejsc odwiedzanych przez pątników jak Góra Monserrat, czy Santiago de Compostela dają nam fascynujący i barwny obraz tych tradycji. Program koncertu przygotowanego przez śpiewaczkę Katarzynę Wiwer wraz harfistką Ireną Czubek-Davidson zawiera pieśni nawiązujące do kultu maryjnego a także innych tradycji związanych z miejscami, gdzie docierali pątnicy lub z miejscami i tradycjami, które napotykali po drodze. Wyruszymy z Santiago de Compostela, odwiedzimy także świętą górę Monserrat, klasztor św. Hildegardy z Bingen, Kalwarię Zebrzydowską i inne sanktuaria. W programie znajdziemy cały wybór starych pieśni od tzw. Czerwonej Księgi (Llibre Vermell) z Góry Monserrat, poprzez pieśni Hildegardy z Bingen, aż po tradycyjne polskie pieśni pątników. Utwory, które wybraliśmy na koncert usłyszymy zarówno w brzmieniu oryginalnym, jak i w opracowaniach kompozytorów współczesnych (m.in. B. Britten, J. Rutter, własne aranżacje).

Przyjaciele św. Franciszka, czyli wszystkie zwierzęta duże i małe

Program muzyczno-poetycki w którym znalazły się pieśni, utwory skrzypcowe i fortepianowe, których inspiracją były zwierzęta, a także postać św. Franciszka. W programie znajdą się również poezje m.in.: ks. Twardowskiego, J. Harasymowicza, E. Stachury i innych. Usłyszymy między innymi utwory Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz, Modesta Musorgskiego, Robert Schumanna, Andrzeja Koszewskiego, Camille Sant-Saënsa. Program może być modyfikowany w zależności od rodzaju publiczności i posiada również wersję dla dzieci.

Zielone słowa

„Zielone słowa”, to mieniący się kolorami koncert muzyki polskiej, powstałej z inspiracji słowem i motywami ludowymi. Wśród inspiracji nie zabraknie motywów góralskich, kurpiowskich, mazowieckich, a nawet elementów prasłowiańskich. Kolory malowane tekstem, harmonią, atmosferą polskiej muzyki XIX i XX wieku. W koncercie wystąpi Katarzyna Wiwer – sopran wraz ze znakomitym, młodym pianistą Michałem Rotem. W programie znalazły się utwory Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego, Wacława Geigera, Fryderyka Chopina